Una formación accesible y con alta empleabilidad

La ECAM, con 30 años de excelencia académica, adapta las necesidades de la industria actual de la cinematografía y el audiovisual con una oferta académica de Escuela de Oficios con cursos intensivos y de corta duración que permiten al alumnado formarse en diferentes áreas del audiovisual, potenciando la empleabilidad desde un enfoque práctico.

En esta convocatoria, los cursos intensivos que aún cuentan con plazas disponibles incluyen formaciones como el Curso Intensivo en Introducción a la Producción Ejecutiva y la Dirección de Producción en Cortometrajes, Curso Intensivo de Introducción al Guion, Curso Intensivo en Regiduría o Curso Intensivo en Sonido Directo, entre otros.  El listado completo se puede consultar en la web de la ECAM, donde figuran también las fechas y las sedes de impartición.

En palabras de Sara Bamba, responsable de Escuela de Oficios de la ECAM, la oferta formativa busca introducir “al alumnado en determinadas disciplinas y, al mismo tiempo, ofrecer especialización en campos concretos. Por eso es una formación plural y que atiende a las necesidades actuales del sector”.

Como fundación sin ánimo de lucro, la ECAM tiene el compromiso de garantizar una formación de calidad al alcance de todos. Por ello, sus cursos de Escuela de Oficios están subvencionados por el Ministerio de Cultura y los Fondos Next Generation de la Unión Europea, lo que permite ofrecer la mayoría de los cursos de manera gratuita, con solo una fianza simbólica de 150 €, reembolsable al finalizar el curso. Esta financiación refuerza la misión de la escuela de acercar la formación audiovisual a todo tipo de perfiles y contribuir a la profesionalización de la industria.

Sobre la ECAM

La ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) es una fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundacional es formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y promover actividades culturales asociadas a la industria.

Cada año, más de 400 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por la escuela para transmitir sus conocimientos y experiencias a las nuevas generaciones. En este sentido, la ECAM apuesta por el valor del cine a través de la educación, formando a las próximas generaciones y promoviendo iniciativas como ECAM Industria, un programa destinado al impulso de la producción de largometrajes, apoyo al talento emergente y dinamización del tejido audiovisual.

Para elaborar esta clasificación, la publicación ha contado con educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos en este campo, que han valorado aspectos como la calidad de su modelo educativo, la innovación en las enseñanzas, sus instalaciones y los logros alcanzados. La ECAM, con más de 30 años de trayectoria, ha formado a más de 4.500 alumnos, muchos de ellos referentes en esta industria. Ente ellos, Rodrigo Sorogoyen, Sandra Romero, Alauda Ruiz de Azúa, Paco Plaza o Pilar Palomero, entre otros.

La ECAM cuenta, además, con un departamento de Alfabetización Audiovisual que organiza actividades dirigidas a estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato como Órbita Cine o su Campamento Urbano. Este año, se han lanzado dos nuevos másteres: Entertainment Marketing y Restauración y Preservación Fílmica, junto con un catálogo de más de 30 programas en la Escuela de Oficios, que incluye talleres cortos y gratuitos.

Asimismo, este año ha realizado, junto al Clúster Audiovisual de Madrid, la primera edición de FINDE, un nuevo evento dentro de ECAM Forum, diseñado para conectar al sector del cine independiente con la inversión privada.

Una formación accesible y con alta empleabilidad

La ECAM, con 30 años de excelencia académica, adapta las necesidades de la industria actual de la cinematografía y el audiovisual con una oferta académica de Escuela de Oficios con cursos para formarse en los distintos oficios del audiovisual, potenciando la empleabilidad desde un enfoque práctico, siendo la escuela el inicio y la evolución de la vida profesional.

Como fundación sin ánimo de lucro, la ECAM tiene el compromiso de garantizar una formación de calidad al alcance de todos. Por ello, sus cursos de Escuela de Oficios están subvencionados por el Ministerio de Cultura y los Fondos Next Generation de la Unión Europea.

En palabras de Sara Bamba, responsable de Escuela de Oficios de la ECAM: “La oferta de la Escuela de Oficios de la ECAM desempeña un papel fundamental en el acercamiento de la formación audiovisual a todas las personas para fomentar la diversidad y la inclusión en el sector y para garantizar una formación que permita nutrir a la industria de profesionales con conocimientos específicos en diversas áreas”.

De este modo, la ECAM crea valor y marca la diferencia en el sector educativo acercando la empresa al alumnado, y favoreciendo la inserción laboral de las nuevas generaciones de profesionales, fortaleciendo la formación continua y la especialización y el reciclaje de los profesionales en activo.

La ECAM adapta su formación a las necesidades reales del sector audiovisual

La escuela, siempre en contacto con la industria, identifica con rapidez los perfiles más demandados y actualiza sus contenidos para incorporar nuevas técnicas y procesos de trabajo. Al mismo tiempo, la ECAM mantiene su apuesta por aquellos oficios que continúan siendo esenciales en el sector audiovisual.

En esta nueva línea, la ECAM ha lanzado una nueva oferta de formación compuesta por cursos intensivos de iniciación y de especialización, todos ellos de corta duración y orientados a la inserción laboral. Entre las propuestas se encuentran el Curso Intensivo de Ayudante de Dirección, el Curso Intensivo de Script, el Curso Intensivo de Ayudantía de Cámara en Fotoquímico o el Curso Intensivo de Introducción al Guion, entre otros.

“Queremos plantear una formación que, por un lado, introduzca al alumnado en determinadas disciplinas y, por otro, ofrezca también especialización en determinados campos. Por eso es una formación plural y que atiende a las necesidades actuales del sector. En esta nueva convocatoria repetimos cursos que han suscitado mucha demanda y, a la vez, ofrecemos cursos nuevos según las necesidades y oportunidades de la industria”, ha comentado la responsable acerca de los cursos.

Sobre la ECAM

La ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) es una fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundacional es formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y promover actividades culturales asociadas a la industria.  La ECAM es una escuela de cine y audiovisual cuyo mayor patrimonio son sus alumnos -antiguos y actuales-, sus profesores y su equipo.

Además, cada año, más de 400 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por la escuela para transmitir sus conocimientos y experiencias a las nuevas generaciones de profesionales del sector. En este sentido, la ECAM apuesta por el valor del cine a través de la educación, formando a las próximas generaciones del sector audiovisual y promoviendo actividades culturales asociadas a la industria, con iniciativas como ECAM Industria, un programa destinado al impulso de la producción de largometrajes, apoyo al talento emergente y dinamización del tejido audiovisual.

‘Do the Right Thing’, de Spike Lee (Filmin)

El verano más caluroso en Brooklyn. En esta película el director convierte un día cualquiera en una explosión de color, ritmo y tensión. Una película vibrante y urgente que habla del calor en todas sus formas: el del clima, el de los cuerpos y el de los conflictos sociales. La fotografía de Ernest Dickerson está dominada por los tonos cálidos: rojos, naranjas y amarillos que refuerzan la sensación de calor sofocante. El ritmo narrativo es frenético, con una energía que va in crescendo al compás de la temperatura. Los sonidos del barrio —música, ventiladores, conversaciones cruzadas— construyen una atmósfera que se siente viva y densa, como el aire de un día de julio.

Sinopsis: En uno de los barrios más humildes de Brooklyn, Bedford Stuyvesant, viven varias familias, una pareja de vietnamitas que se dedican al comercio, algunos hispanos y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Un chico que trabaja como repartidor de pizzas, Mookie, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado de la vida cotidiana del barrio, de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.

‘Call Me by Your Name’, de Luca Guadagnino (Movistar + y Netflix)

Aunque alejada del entorno urbano, esta película es un canto al verano como estado emocional. Guadagnino filma el deseo, la intimidad y la melancolía con una luz natural, una textura del grano y una calidez del color que dan forma a una estética casi táctil: el sol sobre la piel, el sonido de los insectos al atardecer, el rumor de los árboles.  Guadagnino utiliza el silencio y los planos largos para construir un ritmo contemplativo, pausado, donde el calor es tan físico como emocional. Una película que no se ve: se habita.

Sinopsis: Elio tiene 17 años y pasa el verano de 1983 en la casa de verano de sus padres en el norte de Italia. El joven pasa todo el tiempo escuchando música, leyendo y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre, Oliver, llega a la casa. El joven americano es bastante más mayor que Elio y es encantador, tiene raíces judías, es seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia Oliver, pero pronto ambos empiezan a conocerse más y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se intensifica.

‘Antes del amanecer’, de Richard Linklater (Movistar + y Filmin)

Un paseo nocturno por Viena se convierte en un encuentro inolvidable. La ciudad como escenario del amor y la palabra, y el verano como excusa para detener el tiempo por unas horas. El verano se cuela a través de la sensación de libertad, del tiempo elástico, de la promesa de algo que no necesita resolverse.

Sinopsis: Céline es una estudiante francesa, y Jesse es un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia. Ambos se conocen en un tren pero cuando llegan a Viena, Jesse tiene que bajar porque al día siguiente regresa a su país. No obstante, logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. Durante toda esa noche hablan y se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.

‘Frances Ha’, de Noah Baumbach (Prime Video y Filmin)

El verano como tránsito, como cambio. Frances recorre Nueva York a trompicones, entre sueños, mudanzas y decisiones por tomar. Una comedia luminosa sobre la incertidumbre y la belleza de no saber exactamente hacia dónde se va.

Sinopsis: Frances tiene 27 años y ha decidido, a pesar de su edad, intentar cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con su mejor amiga Sophie, y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, pese a que desea mucho más de lo que tiene y vivir en Nueva York con un espíritu tan libre y tan alocado no es lo ideal. Frances Ha es una historia sobre la amistad, la lealtad, la juventud, la ambición y el optimismo.

‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo (Filmin)

Una noche de verano en Madrid. Soledad, absurdo y ternura se mezclan en esta historia que recorre la ciudad cuando nadie la mira. Una propuesta distinta, con humor sutil y mirada original. La fotografía apuesta por una ciudad desnuda, casi abstracta, donde el calor se manifiesta en la inactividad, en la quietud, en la espera. Aquí, el verano no es una postal: es una sensación existencial.

Sinopsis: Rosa es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la satisfacción de ver el plato de comida recién hecha servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra un día entero de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche decide escapar. La película nos narra todo lo que ocurre en esa fuga que dura lo que dura la noche.

‘Verano 1993’, de Carla Simón (RTVE Play, HBO Max, Filmin y Prime Video)

Aunque rural, esta historia encierra el verano como memoria, como descubrimiento, como pérdida. Una película que se caracteriza por su verdad y su sensibilidad, y que demuestra que el verano también puede ser un lugar desde el que crecer. ‘Verano 1993’ capta esta época del año con una naturalidad profunda: los colores cálidos, la luz suave, el sonido del campo, el ritmo lento de los días sin escuela. La cámara acompaña a los personajes desde su altura, desde su mirada, haciendo del verano un paisaje emocional donde la infancia y el duelo conviven.

Sinopsis: Frida es una niña de seis años que tiene que afrontar el primer verano de su vida sin su madre que acaba de fallecer y teniendo que adaptarse a su nueva familia adoptiva. Lejos de su entorno cercano y en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida con su nueva familia.

‘Y tu mamá también’, de Alfonso Cuarón (Netflix)

Un viaje por carretera que es también una radiografía emocional y política del México contemporáneo. Cuarón retrata la juventud, el deseo y la búsqueda de sentido con la calidez del verano como telón de fondo. El calor está presente en la piel sudada, en los cristales empañados del coche, en el deseo que atraviesa los cuerpos. El diseño sonoro combina paisajes naturales con silencios significativos, y la voz en off introduce una pausa reflexiva que contrasta con el ritmo dinámico de la narración de un verano atravesado por el cambio.

Sinopsis: Julio y Tenoch son muy buenos amigos a pesar de pertenecer a clases sociales diferentes. En una fiesta conocen a Luisa, una deprimida chica española casada con el primo de Tenoch. Para superar la crisis, Luisa decide acompañar a los dos chicos en un viaje sin rumbo fijo que marcará sus vidas para siempre y pondrá a prueba su amistad.

Este título ha sido reconocido con el Muñoz Suay 2024 “por ser capaz de sumergirse (y sacar con él a flote) la inmensa cantidad de trabajos que el cineasta no fue capaz de culminar y que van mucho más allá de un puñado de guiones«, indica el fallo del jurado. En este título, editado por la ECAM y DAMA, junto a Caimán Cuadernos de Cine, Heredero busca los trabajos, proyectos e investigaciones que José Luis Borau realizó a lo largo de su trayectoria cinematográfica y que permanecen, todavía hoy, ocultos cual iceberg. La investigación que dio fruto a este libro fue apoyada por las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga en su primera edición, promovidas por la Academia de Cine.

‘Iceberg Borau’, séptimo libro de la colección Imprenta Dinámica

‘Iceberg Borau. La voz oculta de un cineasta’ es el séptimo libro de la colección Imprenta Dinámica, editada por ECAM y DAMA, en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine. En ‘Iceberg Borau’, se pretende reconstruir la faceta menos conocida del cineasta y poner en relieve la totalidad de la obra de José Luis Borau, cuya apertura de archivos personales ha desvelado numerosos hallazgos decisivos para la cultura española del siglo XX: desde cartas inéditas de Edgar Neville hasta varios guiones no filmados e incluso avanzados proyectos con Mickey Rooney, Mario Moreno, ‘Cantinflas’ e Imperio Argentina.  En palabras de Carlos F. Heredero: “Sacar a la luz todos estos proyectos inconclusos permite reconstruir la voz oculta del cineasta y recuperar en toda su dimensión la obra de un verdadero gigante del cine y de la cultura española”. 

Sobre el autor

Carlos F. Heredero es historiador, crítico y docente. Es cofundador y director de ‘Cahiers du cinéma. España’ (luego: Caimán Cuadernos de Cine), desde su aparición en 2007 hasta diciembre de 2021 y es director editorial de la revista desde enero de 2022. Además, es profesor de Historia de Cine en la ECAM y director académico del Máster de Crítica Cinematográfica Caimán CdC-ECAM. Colabora con El Cultural (Diario El Español) y con el espacio de TVE Historia de nuestro cine. Es programador de los ciclos de cine de la Fundación Juan March y ha publicado más de treinta libros y ensayos historiográficos.

Sobre la colección Imprenta Dinámica

La colección Imprenta Dinámica (definición del cine que daba Ramón Gómez de la Serna), editada por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, es una línea de publicaciones concebida para poner a disposición de los lectores una serie de libros que ofrezcan, al mismo tiempo, conocimientos útiles para el desempeño de la profesión cinematográfica y una reflexión teórica y divulgativa capaz de interesar a un amplio espectro de aficionados al cine y a la cultura audiovisual contemporánea. Esta colección parte de la idea de que el saber profesional es indisociable del pensamiento reflexivo sobre las herramientas de trabajo y que el conocimiento del oficio debe ser respaldado por una sólida formación histórica y teórica que sustente cada una de las elecciones prácticas que exige el trabajo creativo. Guiados por este convencimiento, la colección integrará libros con una importante dimensión pedagógica y con vocación de extender su radio de acción a todos cuantos están interesados en pensar el arte de las imágenes en movimiento.

Los títulos de la colección

• ‘En el momento del parpadeo’ (Walter Murch). Más info aquí.
• ‘La caja de madera’ (Enrique Urbizu y Carlos Gómez). Más info aquí.
• ‘Cuentos de los mil y un Rhomer’ (François Etchegaray). Más info aquí.
• ‘La reescritura infinita’ (Enric Albero). Más info aquí.
• ‘El acto de creación en el cine’ (Alain Bergala). Más info aquí.
• ‘El cine deseado’ (Carlos Losilla). Más info aquí.
• ‘Iceberg Borau’ (Carlos F. Heredero). Más info aquí.
• ‘Me quitaron de en medio’ (Nicholas Ray y con traducción y comentarios de Manuel Martín Cuenca). Más info aquí.
• ‘El cazador de mariposas’ (Marta Andreu). Más info aquí.

Máster en Restauración y Preservación Fílmica

Este nuevo Máster en Restauración y Preservación Fílmica abarca todos los conocimientos necesarios en restauración y preservación para poder desenvolverse en cualquier proyecto relacionado con el patrimonio cinematográfico. 

Máster en Entertainment Markering

El Máster en Entertainment Marketing tiene el objetivo de especializar a futuros profesionales del marketing del cine y de la televisión, para que desarrollen diversas estrategias de marketing que estén implicadas en la venta de una película.

Máster Online en Inteligencia Artificial y Big Data pata la Industria Audiovisual

Coordinado por Kike Lozano, director general de GECA, con esta formación online estarás en el centro de la innovación, aprenderás a utilizar datos, métricas y análisis de audiencias para afrontar los retos del cine y la televisión, y explorar cómo las nuevas tecnologías están moldeando el futuro del audiovisual. Más información en este enlace.

Máster Online en Coordinación de Clearance

Pilar Perlado Hergueta y María Luisa Serrano Bada son las coordinadoras de esta formación que indaga en el uso legal de archivos y obras preexistentes para cine, series y documental. Te convertirás en una figura necesaria en cualquier producción audiovisual, al garantizar una correcta ejecución y comercialización de la obra.

Máster en Gestión de Proyectos y Empresas Audiovisuales

Uno de nuestros másteres mas multidisciplinares en el que aprenderás las claves y herramientas para desarrollar proyectos audiovisuales y ponerlas en marcha con tu propio sello. Coordinado por Ana Saura y Rosa Pérez, puedes conocer más acerca de este máster de la ECAM aquí.

Máster de Crítica Cinematográfica

Bajo la dirección académica de Carlos F. Heredero, el Máster de Crítica Cinematográfica ofrece una formación integral que te permitirá ver, analizar y reflexionar de forma crítica sobre lo observado.

Máster en Producción Ejecutiva para Cine y Series

Consigue generar, desarrollar, financiar y producir una obra audiovisual con este máster coordinado por María García-Castrillón y Coco Palacios. Más información en este enlace.

Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual

Con este máster, coordinado por Kike Lozano y Laura Miñarro, te formarás en el área de la distribución y exhibición junto a la participación de más de 60 profesionales en activo, proporcionándote una visión integral de un sector en constante evolución. Descubre más aquí.

Máster en Guion de Series de Ficción

Con este máster adquirirás las herramientas necesarias para la escritura de series de ficción en un ámbito profesional. Conoce más sobre el Máster en Guion de Series de Ficción en este enlace.

Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfica

Uno de nuestros másteres con los más reconocidos directores de fotografía de la industria audiovisual, con equipo de última generación y avanzadas cámaras del sector. Coordinado por Santiago Racaj, encuentra más información aquí.

Máster de Supervisión de Posproducción

Aprende cuáles son las últimas tecnologías y técnicas en posproducción para aplicarlas de manera efectiva en cada proyecto, en esta formación coordinada por Pedro Lozano y Marian Briozzo.

Máster en Color y en Etalonaje Digital

Un máster único con los principales referentes internacionales en el mundo del color y el etalonaje. Coordinado por Luis Ochoa, puedes conocer más de este máster de la ECAM en este enlace.

Máster de Diseño de Vestuario para Cine, Series y Teatro

Coordinado por Antonio Belart y Marta Fenollar, esta formación te abre las puertas al mundo del vestuario profesional y la narración visual en las artes escénicas y audiovisuales.

El acto ha sido presentado por Carlos F. Heredero, miembro del comité editorial de Imprenta Dinámica, quien ha agradecido a la autora por haber “escrito este magnífico libro. Los editores y Caimán Cuadernos de Cine estamos muy orgullosos. Encaja de lleno con una determinada concepción del cine, una concepción autoral y no pragmática”.

A continuación, ha tomado la palabra Azucena Rodríguez, consejera de DAMA, quien ha resaltado “Desde DAMA, es un orgullo formar parte de un proyecto como Imprenta Dinámica, una iniciativa que aúna el pensamiento teórico con la práctica profesional en el ámbito cinematográfico. Creemos firmemente que una profesión creativa, como la nuestra, requiere no solo de talento y oficio, sino también de reflexión, contexto y diálogo con la historia del cine y las ideas que lo sostienen. Esta colección ofrece herramientas valiosas tanto para quienes ya ejercen la profesión, y reafirma el compromiso de DAMA con la creación, el conocimiento y la cultura audiovisual en su sentido más amplio”.

Para la autora, escribir cine es trabajar en tres capas, que se pertenecen entre sí: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que está) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniéndolo todo). “El trabajo de Andreu abarca todos los aspectos de la creación. Siendo un ensayo puro, no deja de ser un manual, una guía. Es un libro que sirve para caminar haciendo cine”, ha añadido Nacho Gutiérrez-Solana, miembro del comité editorial de Imprenta Dinámica.

De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vías provechosas que nos ayudan a recorrerlos.

En palabras de Marta: “La escritura cinematográfica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar… Escribir es entrar en ese vaivén, un proceso que me gusta entender, más que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizándolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fértiles…”.

Marta Andreu es directora de Walden, espacio de creación y pensamiento fílmico. Dicta talleres de escritura y seminarios de cine en EICTV, Central Saint Martins, Docnomads, Universidad Di Tella o el CCCC de México. Ha coordinado el Máster en Documental de Creación de la UPF y es tutora en Torino Film Lab desde 2010. Ha producido películas estrenadas en la Berlinale, Rotterdam, Cannes, Visions du Réel, Doclisboa, FICCI, San Sebastián o Margaret Mead Festival.

La colección Imprenta Dinámica (definición del cine que daba Ramón Gómez de la Serna), editada por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, es una línea de publicaciones concebida para poner a disposición de los lectores una serie de libros que ofrezcan, al mismo tiempo, conocimientos útiles para el desempeño de la profesión cinematográfica y una reflexión teórica y divulgativa capaz de interesar a un amplio espectro de aficionados al cine y a la cultura audiovisual contemporánea. La colección ha editado En el momento del parpadeo (Walter Murch), La caja de madera (Enrique Urbizu y Carlos Gómez), Cuentos de los mil y un Rohmer (Françoise Etchegaray), La reescritura infinita (Enric Albero), El acto de creación en el cine (Alain Bergala), El cine deseado (Carlos Losilla), Iceberg Borau (Carlos F. Heredero) y Me quitaron de en medio (Nicholas Ray).

Sobre la ECAM

ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) es una fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo es formar a las próximas generaciones de cineastas y promover actividades culturales asociadas al sector audiovisual. Cada año más de 300 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por sus instalaciones para transmitir su conocimiento a las nuevas promociones de estudiantes. Diplomaturas, Formación de Posgrado, Alfabetización Audiovisual y Formación Continua son la gama de titulaciones que componen la oferta educativa de la escuela, que se adapta a las necesidades del mercado laboral y de la industria audiovisual. Su profesorado y las relaciones institucionales establecidas con el sector le permiten generar puentes con el mundo profesional, haciendo de la ECAM un punto de encuentro de la industria cinematográfica.

Sobre DAMA

Con más de 20 años de experiencia, DAMA es la única entidad española especializada en la gestión colectiva de derechos de obras audiovisuales, y se ha convertido en la referencia del sector gracias a su transparencia en la recaudación y el reparto. Además, trabaja para promover y defender la creación audiovisual a través de diferentes programas asistenciales y de formación. Presidida por la guionista de cine y tv Virginia Yagüe, DAMA cuenta con más de 2.600 socias y socios, y gestiona los derechos de remuneración de los autores audiovisuales (directores y guionistas) de 40 países.

Sobre Caimán Cuadernos de Cine

Caimán Cuadernos de Cine (ex Cahiers du cinéma. España) es una revista mensual y especializada, fundada en mayo de 2007. Siguiendo la estela de la histórica publicación francesa, la revista propone una mirada crítica y reflexiva sobre el cine de nuestra época y sobre el conjunto de la Historia del cine. Es también un motor de iniciativas y un ámbito de intervención sobre el conjunto de la institución fílmica, publica dosieres y cuadernillos especiales sobre una multitud de temas, obras y personalidades, a la vez que organiza y dirige cursos de cine y de crítica cinematográfica y edita libros en colaboración con múltiples instituciones (festivales, escuelas de cine, museos, etc.).

En el complejo proceso de la producción audiovisual, existen algunos elementos que el público ve y otros que no. Entre estos últimos se encuentra una figura profesional sin la cual muchas películas o series no podrían emitirse, al menos no sin exponerse a demandas legales o bloqueos en su distribución. Se trata del coordinador de clearance, responsable de revisar que todo lo que aparece en pantalla, desde una canción hasta el letrero de un bar, cuenta con las autorizaciones oportunas.

De tal modo, el clearance es, en esencia, la gestión de derechos en el ámbito cinematográfico. Una tarea que empieza antes de que la cámara eche a rodar y que no termina hasta que la postproducción da paso a la entrega final del proyecto.

El proceso al completo implica revisar guiones, detectar materiales potencialmente protegidos por derechos de autor o marcas, identificar a los titulares de esos derechos, negociar las licencias y conservar la documentación que lo acredita. No es solo una cuestión de orden legal, también lo es de viabilidad comercial ya que una obra que no tiene la parte del clearance resuelta, difícilmente podría exhibirse en salas de cine, plataformas, o canales de televisión, más aún si cabe si la producción aspira a una distribución a nivel internacional.

Esta labor se extiende a una gran variedad de elementos, como por ejemplo músicas, obras de arte, logotipos, objetos de atrezzo con diseño reconocible, tipografías, imágenes de archivo o incluso los derechos de imagen de personas que puedan aparecer de forma inesperada. El trabajo del coordinador consiste en identificar todos esos elementos, anticiparse a posibles problemas y dejar todo atado para que la obra esté limpia desde el punto de vista legal.

Lejos de ser una ocupación estática, el perfil de los coordinadores de clearance combina conocimientos legales con una alta capacidad organizativa, ya que no solo basta con entender la normativa de propiedad intelectual, sino que también hay que saber cómo adaptarse a las dinámicas de un rodaje, cómo comunicarse con otros departamentos y cómo priorizar en función del tiempo y el presupuesto. Cada producción es diferente y cada día puede implicar un cambio en el guion o una decisión estética que obliga a renegociar una autorización.

Con la expansión de las plataformas, el trabajo de clearance se ha vuelto más complejo y al mismo tiempo más necesario. La exposición internacional de las producciones exige que todo el contenido esté validado para todos los territorios en los que se emita, lo que obliga a los equipos de producción a profesionalizar esta parte del proceso.

En paralelo, algunas escuelas e instituciones han comenzado a ofrecer formación específica, como es el caso de la ECAM, que ha puesto en marcha un máster dedicado exclusivamente a la coordinación de clearance, con el objetivo de formar perfiles especializados capaces de cubrir esta necesidad.

Por ese motivo, desde Rubik Audiovisual, nos hemos puesto en contacto con una de las coordinadoras del máster de clearance de la ECAM, Pilar Perlado Hergueta, para ahondar un poco más en el trabajo que llevan los coordinadores de clearance y poder conocer cuál es exactamente su labor.

«Es como ponerle una red de seguridad legal a la creatividad»

Al ser preguntada sobre cómo definiría el término ‘clearance’ y por qué se erige como un departamento crucial en las producciones audiovisuales hoy en día, Perlado Hergueta nos cuenta que “el clearance, en pocas palabras, es asegurarse de que todo lo que aparece o suena en una obra audiovisual (una canción, una marca, una pintura colgada en una pared, una imagen de archivo) tiene los derechos necesarios para ser usado. Suena técnico, pero en realidad es como ponerle una red de seguridad legal a la creatividad”.

“Su importancia radica en que vivimos en un mundo donde los contenidos cruzan fronteras con un clic. Hoy produces una serie en España, y mañana la están viendo en Corea o Estados Unidos. Sin un buen clearance, ese viaje puede detenerse en seco. Y no hay nada más frustrante que una película o una serie lista para estrenar que no puede salir por no tener los permisos bien atados. Una gestión rigurosa del clearance es indispensable para asegurar la explotación comercial sin bloqueo”, añade la docente de ECAM.

Además, también hemos querido conocer su opinión sobre las habilidades imprescindibles que debe tener un coordinador de clearance para llevar a cabo de manera óptima su trabajo y qué perfiles suelen ocupar estos puestos.

Perlado Hergueta nos cuenta que “esta tarea suele recaer en abogados especializados en propiedad intelectual o personas dentro del equipo de producción que, con el tiempo, se han curtido en esta área”. Pero lo cierto es que “no basta solo con saber de leyes, también hay que ser muy meticuloso, tener una buena memoria, y capacidad para anticiparse a los problemas antes de que aparezcan”.

Según expone, también se necesita mucha mano izquierda: “Negociar con agentes de derechos, con autores, con discográficas… Todo ello implica paciencia, tacto y, a veces, creatividad para encontrar soluciones. Es un perfil híbrido, mitad legal, mitad facilitador-resolutivo, y debe tener la capacidad de organización para manejar múltiples elementos y permisos simultáneamente”.

Por este motivo, desde Rubik también hemos querido conocer la visión de los profesionales dedicados al clearance de dos despachos de abogados especializados en su tratamiento dentro del ámbito audiovisual. Para ello, hemos tenido la fortuna de poder contar con los testimonios de Iban Díez, de Menta Legal, y de Mabel Klimt, del despacho Elzaburu.

Al ser preguntados por cuáles son los errores más comunes que cometen las productoras cuando no se cuenta con un proceso adecuado de clearance, Iban Díez nos explica que “El proceso de clearance se ha convertido en uno de los procesos legales más importantes que llevamos a cabo los abogados de producción. Exige ser muy meticuloso y ordenado, ya que las productoras que no siguen un proceso riguroso de clearance corren el riesgo de cometer errores que, en muchos casos, pueden poner en peligro la explotación de la obra, ya que pueden derivar en demandas, medidas cautelares para la retirada del contenido, o el bloqueo de la explotación de la obra”.

Entre otras cuestiones, declara, “si no se lleva a cabo un clearance, o no se hace de forma adecuada, puede ocurrir que se esté haciendo un uso no autorizado de material protegido por derechos de autor, como música, imágenes o fragmentos de obras de terceros”.

Otro error muy común es que “no estemos recabando la autorización para el uso de la imagen de las personas que aparecen en el contenido, lo cual sería especialmente grave si son menores”.

A este testimonio se suma el de Mabel Klimt, que ahonda en la cuestión comentando que “el proceso de clearance se realiza para minimizar futuras reclamaciones en materia de propiedad intelectual, derivadas de la puesta en el mercado de la producción”.

Según nos dice, la idea es realizar este proceso en dos etapas: una preventiva y una a trabajo terminado: “En la etapa preventiva, antes de que la producción tenga lugar, se busca, ante todo, tener información clara, haciendo hincapié sobre los temas fundamentales, de los que no se puede prescindir para que la producción salga adelante. Por ejemplo si se puede utilizar a tal persona real en el contenido, si tengo los derechos del libro y de los guiones de manera correcta para la producción que se pretende llevar adelante o si este cuadro o esta canción, que son esenciales para el contenido están disponibles y a qué coste”.

En un segundo momento,” se trabaja con los guiones, para un análisis más en profundidad de los derechos y permisos necesarios, dando las alertas del caso”.

Luego, con el trabajo terminado, “se revisa la versión final del material, es decir, lo que se va a emitir, y se vuelve a verificar que todos los contenidos preexistentes, permisos y cuestiones legales están dentro de los parámetros de mínimo riesgo”.

Completar este proceso de clearance de manera adecuada permite que se pueda activar un seguro específico para la producción, el llamado E&O, seguro de errores y omisiones, de cara a cubrir riesgos derivados de estos temas. “Este seguro es esencial de cara a una circulación internacional del contenido, por un lado, y es parte del delivery legal de todos los operadores internacionales y cada vez más de los nacionales también”, explica Klimt.

«Hay una falta de formación específica en este campo»

Para conocer con mayor precisión las carencias que habitualmente existen en el sector respecto a este concepto del clearance, Perlado Hergueta nos señala que “lo más evidente, y preocupante, es la falta de una formación específica y bien estructurada en este campo”.

Durante demasiado tiempo, “el clearance ha sido tratado como un tema secundario dentro de la producción, casi como un trámite más que ya se resolverá sobre la marcha”. Muchos profesionales, subraya, “han tenido que aprender a base de sustos: una canción sin permiso, una imagen que parecía inofensiva… Y de pronto una producción parada o, peor aún, enfrentándose a una reclamación económica que podría haberse evitado”.

Además, Perlado Hergueta considera que “sigue habiendo bastante confusión sobre lo que se puede usar libremente, lo que necesita una licencia y lo que realmente está en dominio público”. No es raro que “incluso gente con experiencia en el sector no tenga del todo claro qué entra dentro del clearance o lo mezcle con otros temas de derechos, y eso es un problema”. Si nadie se encarga de esto desde el inicio, “lo que parecía un detalle sin importancia puede convertirse en un verdadero dolor de cabeza justo cuando el proyecto está a punto de ver la luz”.

Otro de los objetivos de este reportaje ha sido esclarecer todas las dinámicas referentes al clearance, y para ello, hemos querido conocer qué tipos de derechos son más delicados de gestionar en una producción audiovisual. Mabel Klimt opina que “cada cuestión tiene su propia singularidad, y su importancia depende, sobre todo, de lo necesario que pueda resultar para que el contenido que se está produciendo tenga sentido. Dicho esto, efectivamente, hay cuestiones más sensibles, como pueden ser aquellas que involucran a menores de edad, en las que hay que estar especialmente atento. Y por supuesto, aparte están las cuestiones singulares de un territorio que pueden terminar dando dolores de cabeza, si no se tiene un conocimiento profundo de la legalidad aplicable en cada circunstancia”.

En estas cuestiones, apunta Klimt, incluyen el derecho de panorama, esto es “la captación de imágenes de obras de arte incluidas en la vía pública o edificios, que en España está incluido entre los límites de los derechos de propiedad intelectual y que, sin embargo, en otros territorios requieren un permiso, o bien también existen soluciones singulares sobre el tema, como las que se dan en Italia, con la obligación del pago de una tasa”.

Iban Díez también ha querido responder a esta cuestión, contándonos que “quizás lo más delicado de gestionar en una producción audiovisual sean los derechos a la propia imagen, al honor y a la intimidad. Y es así porque afectan a derechos fundamentales, especialmente protegidos por nuestro ordenamiento jurídico, lo que requiere de una cautela y un cuidado especial. Vulnerar, sin causa, alguno de estos derechos puede motivar consecuencias muy severas para la explotación de la obra”.

Pone el ejemplo de la tendencia actual del true crime: “Por ejemplo, las medidas cautelares que se han adoptado contra el documental del ‘caso Angi’; o la petición de la madre del niño Gabriel, asesinado en 2018 por la pareja de su exmarido, para que no se hablase más del caso y que cesase la violencia mediática, al conocerse que la asesina del menor estaría colaborando desde la cárcel en un nuevo documental sobre el caso. Sin duda, estos derechos fundamentales son los más sensibles y, sin obviar la necesidad de observar el resto de derechos que deben analizarse en un clearance, son los que pueden acarrear consecuencias legales más graves en la explotación de una obra”.

«El crecimiento de plataformas ha cambiado las reglas del juego»

Con la intención de conocer más de cerca cómo se encuentra actualmente el mercado laboral entorno al clearance y si se ha percibido un aumento en la demanda de los profesionales de este sector, Perlado Hergueta afirma que “el crecimiento de plataformas como Netflix, Amazon, Disney+ y muchas otras ha cambiado las reglas del juego”. Ahora los proyectos tienen estándares internacionales desde el inicio “y eso implica un clearance muy riguroso”.

“Hoy en día, quien sabe hacer bien este trabajo tiene muchísimas puertas abiertas. Desde departamentos legales de productoras grandes, hasta agencias de publicidad, distribuidoras, festivales o incluso archivos audiovisuales. Y no es solo que haya trabajo, es que se valora muchísimo. Porque tener a alguien que te evita un problema legal de cientos de miles de euros, no tiene precio”, asegura una de las coordinadoras del Máster de Clearance de ECAM.

Asimismo, y haciendo referencia al párrafo anterior, Iban Díez nos explica el impacto que la popularidad de las plataformas y la internacionalización de los contenidos han tenido en el desarrollo de los profesionales del clearance: “la forma de trabajar ha variado porque nuestras películas y series tienen un recorrido más internacional y, por tanto, mayores horizontes de explotación. Esto implica que haya cada vez más agentes intermediarios internacionales que precisen de mayores garantías de seguridad legal en la explotación. Las plataformas no son una excepción. Todas ellas exigen exhaustivos procesos de clearance, y suelen compartir los criterios que ellos manejan para la realización de este trabajo de clearance”.

Esto es importante porque en el proceso de clearance de una serie o película, en la mayoría de las ocasiones, “no hay blancos ni negros, hay siempre márgenes de interpretación para validar el uso de elementos de terceros, pero que no están exentos de riesgos”. Según afirma, “ahí es donde radica la verdadera pericia del abogado de producción, en ser creativo y saber mitigar el riesgo, y en argumentar legalmente todas las decisiones que se tomen, de modo que, si el riesgo acaba siendo real, se pueda defender fácilmente la posición de la productora. La posición fácil para un abogado es ser conservador en sus decisiones, pero eso normalmente acaba perjudicando creativamente el proyecto”.

Finalmente, Mabel Klimt explica detalladamente a qué se expone una producción que no estuviera respaldada por un adecuado trabajo de clearance y no contase con las licencias pertinentes: “La consecuencia, en el caso de que deba pedirse un permiso o licencia y no se solicite y la obra se explote, es que podría haberse cometido una infracción de derechos, ya sea de propiedad intelectual o de otro tipo. Mientras la obra no esté divulgada, en principio, no hay todavía infracción, con lo que no habría ningún problema en que la regularización o clearance se haga a posteriori”.

El problema ahí sería que “el titular de los derechos deniegue expresamente el uso del material en la película, lo que obligaría a cambiar el montaje”.

Podemos concluir, por tanto, que el clearance se revela como una pieza clave en la producción audiovisual contemporánea, especialmente en entornos donde los contenidos tienden a internacionalizarse de forma casi instantánea. Lejos de ser un trámite administrativo, el clearance se erige como una tarea compleja que exige precisión legal, agilidad operativa y visión estratégica.

La creciente demanda de profesionales especializados pone de manifiesto su relevancia, así como la necesidad urgente de una formación adecuada. Garantizar que una obra esté limpia desde el punto de vista legal no solo evita bloqueos o litigios, sino que asegura su viabilidad comercial y su proyección internacional.

El audiovisual está a punto de dejar de ser el ‘patito feo’ del patrimonio histórico en España. La nueva Ley del Cine, aún por aprobar, equiparará la protección de una película a la de un libro o un cuadro —vía modificación de la Ley de Patrimonio— y declarará a Filmoteca Española, en su labor de preservar el cine estatal, como Bien de Interés Cultural (BIC). Será el primer paraguas legal que reconoce a escala nacional la especificidad e importancia de la memoria fílmica, un legado cultural que, según la UNESCO, está en peligro y sobre el que es urgente actuar.

Tragedias como la de la reciente quema de la Cineteca de São Paulo, donde se perdieron más de 2.000 copias de películas en el mayor archivo cinematográfico de América del Sur, han recordado al mundo la fragilidad del patrimonio cinematográfico en soporte fílmico. Y a los retos de conservación de las películas antiguas se suman los de las nuevas. Digitalizar y garantizar la supervivencia del cine ya digital implica «una gran incertidumbre», que es «muy compleja» y «muy costosa», alertan desde hace años las filmotecas.

«Las películas producidas, ya sea en soporte fílmico o digital, precisan de una conservación adecuada y de planes de preservación para los miles de materiales que están en peligro», explica Javier Mosqueda, profesor del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM. Según el profesor, «existe una idea generalizada de que lo que ya está en Internet, quizás por el hecho de poder acceder a ello de forma inmediata y continua, no precisa de más cuidado, pero en realidad son millones los materiales fílmicos que no tienen garantizada su propia supervivencia física».

La Escuela madrileña ha lanzado esta formación especializada que cubre la necesidad de profesionales que estén a la altura de todos los desafíos a los que se enfrenta hoy el patrimonio cinematográfico, que se ha vuelto a poner en valor últimamente con el anuncio de la creación de un futuro Museo del Cine en España. «Se trata tanto de dar respuesta a la implementación e integración de las herramientas digitales en el campo de la restauración, como en el conocimiento necesario de todo lo relacionado con los soportes cinematográficos y audiovisuales tradicionales», comenta Mosqueda sobre las bases que guiarán el Máster.

La investigación, la base de la preservación fílmica

Los expertos subrayan que la base de cualquier proceso de restauración y conservación tiene que haber un conocimiento de qué se tiene entre manos: «La investigación fílmica es el pilar fundamental de cualquier proceso serio de preservación y restauración. Sin un estudio riguroso del contexto histórico, técnico y estético de una obra, cualquier intervención corre el riesgo de ser arbitraria o, peor aún, de alterar la autenticidad del material», explica Carlos Paz, investigador especializado en el trabajo de archivos y fuentes primarias y en el uso de materiales fílmicos como fuente de investigación. Para Paz, es importante entender que «la restauración no es solo un trabajo técnico, sino también una disciplina que requiere decisiones fundamentadas».

Las películas contienen mucha más información de lo que parece a simple vista. Ya no es lo que cuenten ni cómo lo cuentan, de su mayor o menor valor artístico; cada película revela algo sobre las técnicas de producción con las que se hizo, la evolución de un lenguaje determinado o las condiciones sociopolíticas en las que se creó. «Los archivos fílmicos suelen contener versiones alternativas, censuradas o inéditas que revelan aspectos desconocidos de una obra o de su proceso de producción», comenta Paz, que advierte que «si solo nos basamos en ediciones modernas o en copias deterioradas, podemos construir interpretaciones erróneas o incompletas de la historia del cine».

Paz, también profesor del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, asegura que hacen falta «una combinación de habilidades técnicas, metodológicas y teóricas» para llegar a ser un restaurador, docente, consultor o investigador fílmico. Una figura que, cree Paz, es «más crucial que nunca» «en un mundo donde el acceso al cine está dominado por plataformas digitales y ediciones restauradas». La restauración implica mirar al futuro pensando en el pasado: «No se trata solo de recuperar imágenes, sino de garantizar que las películas lleguen al futuro con su identidad original intacta», reflexiona el profesor.

El digital, el nuevo desafío para la conservación y la restauración

Ese futuro de la preservación del cine está atado al byte. La digitalización y la conservación de los archivos a lo largo del tiempo es una de las grandes preocupaciones para filmotecas y restauradores de todo el planeta. Por un lado, está la ingente labor de transferir las grabaciones audiovisuales físicas a lo digital, que, según la propia UNESCO, se tiene que hacer con urgencia «para evitar su pérdida». Por otro, el desafío de cómo conseguir que todos esos archivos perduren y sean accesibles en el futuro: «La supervivencia de toda esta información, ahora albergada esencialmente en discos duros, requiere necesidades concretas en relación a su equivalente en los formatos tradicionales. Se trata de un volumen ingente de datos», explica Javier Mosqueda sobre la preservación del cine en el panorama actual.

Esto ha creado unas «nuevas demandas en preservación», asegura Mosqueda, que se «unen a las ya tradicionales que se llevan realizando desde hace décadas en filmotecas y archivos globales». Instituciones y empresas buscan ahora la fórmula de garantizar la supervivencia del cine digital. Algunos, por ejemplo, apuestan por transferir todas las películas a soportes físicos como el poliéster, en un paso de lo digital a lo analógico que se asegura que sería «indestructible».

En cuanto al proceso concreto de la restauración digital y las nuevas técnicas de trabajo, Tiago Antunes, restaurador digital en la firma de restauración portuguesa Cineric, asegura que «la restauración digital tiene el mismo objetivo que la restauración tradicional: obtener una copia de proyección de una película lo más parecida posible al original. Se diferencia de la restauración tradicional en el método utilizado». Antunes, que trabaja principalmente con el software Diamant, explica que son trabajos complementarios: «Se sigue utilizando parte de la restauración tradicional, antes de mejorarla con la restauración digital».

El trabajo de un restaurador en digital, detalla Antunes, sigue implicando trabajar con las técnicas que se llevan utilizando décadas… pero con algunos cambios: «Primero se seleccionan las mejores fuentes, se lava la película, se fija el pegamento, se limpian las marcas a mano… pero en lugar de hacer una nueva copia en película, se escanea la fuente previamente preparada y, en el ordenador, se limpian la suciedad y los arañazos, se corrigen la inestabilidad y las deformaciones y se atenúan los parpadeos y las fugas de color. Por último, se realiza una corrección de color lo más parecida posible a las copias de época, las fotografías de escenario o según las directrices de directores de fotografía, realizadores o conservadores».

Con los avances técnicos en constante evolución y el campo abierto sobre cómo la inteligencia artificial pueda utilizarse en beneficio del trabajo de restauración, la formación específica que ofrecen másters como el de Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, que combina la adquisición de conocimientos teóricos y el estudio y diseño de casos prácticos, se vuelve clave. Según Antunes, que también imparte clases en el proceso formativo, es importante desarrollar «una sensibilidad específica hacia la restauración, motivada por la ética relacionada con el trabajo a realizar y el deseo de que el resultado final sea el mejor posible sin ir más allá ni comprometer lo previsto». El objetivo: seguir cuidando y garantizando el futuro de uno de los mayores patrimonios culturales que tenemos.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigó, le robó el corazón, le hizo sentir… Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volátil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.

En busca de esa ‘imagen – mariposa’, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre sí: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que está) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniéndolo todo).

De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vías provechosas que nos ayudan a recorrerlos.

En palabras de Marta: “La escritura cinematográfica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar… Escribir es entrar en ese vaivén, un proceso que me gusta entender, más que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizándolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fértiles…”.

Sobre Marta Andreu

Directora de Walden, espacio de creación y pensamiento fílmico. Dicta talleres de escritura y seminarios de cine en EICTV, Central Saint Martins, Docnomads, Universidad Di Tella o el CCCC de México. Ha coordinado el Máster en Documental de Creación de la UPF y es tutora en Torino Film Lab desde 2010. Ha producido películas estrenadas en la Berlinale, Rotterdam, Cannes, Visions du Réel, Doclisboa, FICCI, San Sebastián o Margaret Mead Festival.

Descubre la colección Imprenta Dinámica

La colección Imprenta Dinámica (definición del cine que daba Ramón Gómez de la Serna), editada por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, es una línea de publicaciones concebida para poner a disposición de los lectores una serie de libros que ofrezcan, al mismo tiempo, conocimientos útiles para el desempeño de la profesión cinematográfica y una reflexión teórica y divulgativa capaz de interesar a un amplio espectro de aficionados al cine y a la cultura audiovisual contemporánea. Esta colección parte de la idea de que el saber profesional es indisociable del pensamiento reflexivo sobre las herramientas de trabajo y que el conocimiento del oficio debe ser respaldado por una sólida formación histórica y teórica que sustente cada una de las elecciones prácticas que exige el trabajo creativo. Guiados por este convencimiento, la colección integrará libros con una importante dimensión pedagógica y con vocación de extender su radio de acción a todos cuantos están interesados en pensar el arte de las imágenes en movimiento.

Los títulos de la colección

• ‘Iceberg Borau’ (Carlos F. Heredero). Más info aquí.
• ‘En el momento del parpadeo’ (Walter Murch). Más info aquí.
• ‘La caja de madera’ (Enrique Urbizu y Carlos Gómez). Más info aquí.
• ‘Cuentos de los mil y un Rhomer’ (François Etchegaray). Más info aquí.
• ‘La reescritura infinita’ (Enric Albero). Más info aquí.
• ‘El acto de creación en el cine’ (Alain Bergala). Más info aquí.
• ‘El cine deseado’ (Carlos Losilla). Más info aquí.
• ‘Me quitaron de en medio’ (Nicholas Ray y traducido por Manuel Martín Cuenca). Más info aquí.